Autodidacte, je n’obéis et ne suis lié à aucun système ou tendance. Je réfléchis, mais ne m’impose aucune intention, si ce n’est que la recherche de l’harmonie et de l’esthétique. Je plonge spontanément dans l’abstraction sans style préconçu autre que le mien. Il m’importe de ne pas trop calculer, mais plutôt de développer, faire naître. Bien qu’abstrait, la création s’exprime autour d’une méthode, une construction souple, où s’introduit le hasard, un apport crucial à ma créativité. Or, malgré une certaine liberté, une structure se révèle dans les couleurs, l’équilibre des nuances et des contrastes. Puis dans les lignes et les formes, la symétrie, même dans l’asymétrie. J’aborde la toile, telle un dialogue avec celle-ci. Une complicité empreinte d’incertitude et de revirements, où la relance culmine vers une finale abstraite et sans réponse. Une finale sans fin. Point de certitude, notre regard se tourne alors vers l’objet. Uniquement l’objet. Mon travail, par conséquent, n’a d’autre sens que ce qui est représenté. La toile prend son sens dans le regard de chacun. Il n y a pas de réponse, une vérité. Chacun y voit ce qui lui est propre, une couleur, une lumière qui se dévoile ou s’efface parmi les ombres, des lieux imaginaires ou réels, un univers que s’approprie le regard au temps présent et qui est propre à soi. À ce moment le tableau ne m’appartient plus, et l’œuvre voyage ainsi, à travers les yeux ou les repères d’un autre.
Iam self-taught and do not adhere to any specific method or follow any trends. I contemplate without any intellectualization, searching only for harmony and esthetic form. Spontaneously, I plunge into abstraction, ignoring preconceived styles, following only my own path. It is incumbent upon me not to evaluate or judge but to develop ideas and allow them to emerge organically. Still, abstract creation requires a mechanism of order, albeit a flexible one. A crucial aspect of my creativity is that it relies on random choice, a cadence of ideas that flow through the process.
Despite this freedom of expression, a structure is revealed in the colours, balance of nuance and contrast, in the lines and shapes, the symmetry and even the asymmetry. I approach the canvas as though I was engaged in a dialogue with it. Through this dialogue, I become complicit with its ambiguity and undulations, culminating in a final unresolved abstraction, infinity, a story without resolution. Our gaze is then drawn to the true objective and only that objective. Consequently, my work has no meaning other than what is outwardly revealed. The canvas embodies something different to each viewer. There are no answers, only authenticity of expression. Each individual sees a colour, a light that reveals itself briefly and disappears into the shadows, a creation entirely of the imagination or perhaps palpable images that are timely and personal. At this moment, the painting no longer belongs to me; it becomes a voyager into the sphere of understanding of its beholder.
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